Un diablillo en América

El libro explora el arte, la música y la cultura negra en toda su gloria y complejidad. Inspirado por unas palabras pronunciadas por Josephine Baker en la Marcha sobre Washington de 1963, Hanif Abdurraqib ha escrito una profunda y duradera reflexión sobre cómo la presencia escénica negra está inextricablemente entrelazada en el tejido de la cultura estadounidense. Con una colección de 21 ensayos divididos, a su vez, en cinco movimientos que evocan tanto las secciones autónomas de una pieza musical como los movimientos físicos de un cuerpo que baila, Abdurraqib utiliza la danza y la música para explorar las emociones negras mediante la autobiografía confesional, el análisis de la cultura pop y varias figuras históricas. Ausculta el significado de la actuación negra sobre los escenarios, la búsqueda de la individualidad y la voluntad de sobrevivir y prosperar. La historia de la música estadounidense no puede separarse de la historia de la música negra. Mucho de lo que veo hoy en el panorama de la cultura pop y de mi infancia se remonta y está vinculado a la innovación y la invención negra. Pero el país no siempre valora a los negros como valora el arte negro o su creación. Y por eso es que pienso constantemente en cómo honrar esas cosas. El libro explora el arte, la música y la cultura negra en toda su gloria y complejidad, desde Soul Train, Aretha Franklin, James Brown o Michael Jackson hasta El Príncipe de Bel-Air, Whitney Houston, Wu-Tang Clan, o Beyoncé.